Pular para o conteúdo principal

Hino Nacional da Argentina em Mapuche.

A Argentina, tantas vezes vista como a nação mais “branca” e “europeizada” da América Latina, passa por releituras expressivas de sua história.
A seguir vemos o hino nacional do país cantado em mapuche em uma sala de aula. Os mapuches foram um dos povos originários mais dizimados pela “Conquista do Deserto”, como ficou conhecida a incorporação de terras indígenas pelo Estado argentino. A cena é carregada de particular simbolismo, pois a educação foi, justamente, um dos principais pilares desse processo de “europeização” do país e de criação de uma identidade nacional que predominaria sobre os pertencimentos étnicos.


Em tempo, acaba de ser lançado no país o documentário La Historia Invisible, de Claudio Remedi. O documentário retrata os efeitos da “Conquista do Deserto” sobre descendentes dos povos originários no país. A seguir o trailer:




Prof. Paulo Renato da Silva.

Postagens mais visitadas deste blog

A perspectiva na pintura renascentista.

Outra característica da pintura renascentista é o aprimoramento da perspectiva. Vejamos como a Enciclopédia Itaú Cultural Artes Visuais se refere ao tema: “Técnica de representação do espaço tridimensional numa superfície plana, de modo que a imagem obtida se aproxime daquela que se apresenta à visão. Na história da arte, o termo é empregado de modo geral para designar os mais variados tipos de representação da profundidade espacial. Os desenvolvimentos da ótica acompanham a Antigüidade e a Idade Média, ainda que eles não se apliquem, nesses contextos, à representação artística. É no   renascimento   que a pesquisa científica da visão dá lugar a uma ciência da representação, alterando de modo radical o desenho, a pintura e a arquitetura. As conquistas da geometria e da ótica ensinam a projetar objetos em profundidade pela convergência de linhas aparentemente paralelas em um único ponto de fuga. A perspectiva, matematicamente fundamentada, desenvolve-se na Itália dos sécu...
LEIA MAIS »

"Operários", de Tarsila do Amaral: diversidade e unidade dos trabalhadores.

Há um amplo debate sobre a formação do movimento operário e os elementos que interferem em sua constituição. Um quadro da brasileira Tarsila do Amaral (1886-1973), Operários , de 1933, de certa forma sintetiza esse debate. No quadro, a pintora representa a diversidade - sobretudo étnica e de gênero, para usarmos conceitos atuais - que caracterizava os trabalhadores da indústria brasileira do período. Se por um lado notamos a diversidade dos trabalhadores, por outro a pintora também indica elementos em comum. Os rostos sobrepostos representariam a “massificação” dos trabalhadores. A expressão de "cansaço" da maioria dos rostos indicaria esse processo. Prof. Paulo Renato da Silva.
LEIA MAIS »