Pular para o conteúdo principal

Ainda sobre negros, pobres e “violentos”.

Na postagem anterior destacamos como os setores contrários à abolição dos escravos no Brasil difundiram a imagem dos negros – e dos pobres – como violentos.
Mas os abolicionistas também contribuíram para essa imagem. O movimento abolicionista era complexo, heterogêneo e fragmentado. A abolição nem sempre foi defendida por um princípio “humanitário”. Alguns abolicionistas eram contra a escravidão por ser um sistema que se baseava na mão-de-obra de uma “raça” que viam como “inferior” e “violenta”, e que atrapalharia o desenvolvimento do país. Dentre outros pontos, defendiam a abolição para que a mão-de-obra escrava fosse substituída por imigrantes europeus.
A imagem a seguir, retirada da Revista Illustrada, ligada ao abolicionismo, indica bem isso. Observem como a mulher e o bebê são associados a canivetes:

Revista Illustrada, Rio de Janeiro, n. 281, 1882, ano VII, p. 8.

Prof. Paulo Renato da Silva.

Postagens mais visitadas deste blog

A perspectiva na pintura renascentista.

Outra característica da pintura renascentista é o aprimoramento da perspectiva. Vejamos como a Enciclopédia Itaú Cultural Artes Visuais se refere ao tema: “Técnica de representação do espaço tridimensional numa superfície plana, de modo que a imagem obtida se aproxime daquela que se apresenta à visão. Na história da arte, o termo é empregado de modo geral para designar os mais variados tipos de representação da profundidade espacial. Os desenvolvimentos da ótica acompanham a Antigüidade e a Idade Média, ainda que eles não se apliquem, nesses contextos, à representação artística. É no   renascimento   que a pesquisa científica da visão dá lugar a uma ciência da representação, alterando de modo radical o desenho, a pintura e a arquitetura. As conquistas da geometria e da ótica ensinam a projetar objetos em profundidade pela convergência de linhas aparentemente paralelas em um único ponto de fuga. A perspectiva, matematicamente fundamentada, desenvolve-se na Itália dos séculos XV e
LEIA MAIS »

"Progresso Americano" (1872), de John Gast.

Progresso Americano (1872), de John Gast, é uma alegoria do “Destino Manifesto”. A obra representa bem o papel que parte da sociedade norte-americana acredita ter no mundo, o de levar a “democracia” e o “progresso” para outros povos, o que foi e ainda é usado para justificar interferências e invasões dos Estados Unidos em outros países. Na pintura, existe um contraste entre “luz” e “sombra”. A “luz” é representada por elementos como o telégrafo, a navegação, o trem, o comércio, a agricultura e a propriedade privada (como indica a pequena cerca em torno da plantação, no canto inferior direito). A “sombra”, por sua vez, é relacionada aos indígenas e animais selvagens. O quadro “se movimenta” da direita para a esquerda do observador, uma clara referência à “Marcha para o Oeste” que marcou os Estados Unidos no século XIX. Prof. Paulo Renato da Silva. Professores em greve!
LEIA MAIS »